2016. március 26., szombat

Ao Haru Ride live action - film vs anime

Ao Haru Ride

Az animéről már hoztam ismertetőt, de ott is említettem már, egy igen népszerű műről beszélünk. Nem sokkal a sorozat után már láthattuk a filmet moziban (már ha történetesen Japánban lakunk) Több képet is láttam a filmből, és mivel az anime nagy kedvencem lett, eldöntöttem, meglesem az élőszereplős változatot is. A véleménynél úgyis el fogom mondani, hogy mit gondolok róla, de így bevezetésként annyi, hogy csak az nézze meg, aki már a sorozatot végignézte. A filmből nagyjából negyed óra az, ami a sorozat történéseit mutatja be, én egyfajta második évadnak mondanám a live actiont. Megismerkedhetünk pár új arccal is, és továbbgördítjük az eseményeket. De végül is a sorozat nélkül is lehet élvezetes, ugyanis szerintem ez egy kifejezetten jól eltalált alkotás. Sokaktól hallom, hogy nem hajlandóak élőszereplőseket nézni, mert azok mindig gyenge minőségűek, de szerintem itt ez nem igaz. Egy-két színészt mondjuk eltalálhattak volna jobban is, de én teljesen meg vagyok elégedve ezzel a filmmel. És, hogy egy kis kedvet csináljak hozzá, bele is csapnék a tényleges ismertetőbe.

Adatok:

Premier: 2014. december 13.
Időtartam: 122 perc
Rendező: Miki Takahiro
Mangaka: Sakisaka Io

Ismertető:

Akinek nincs kedve visszakeresni az anime ismertetőjét, annak szívesen leírom ismét, főleg, hogy a filmben vannak változtatások és egyéb fejlemények. Yoshioka Futaba alsó-középben nagyon népszerű lány, de pont ezért, mert a fiúk rajonganak érte, a lányok féltékenységből adódóan nem barátkoznak vele. Akad egy fiú, Tanaka Kou, aki összebarátkozik vele. És talán nem sima barátságról van szó. De mielőtt még reménykedhetnénk, hogy a két fiatal egy párt fog alkotni, Kou váratlanul eltűnik. Futaba nem tudja, mire vélje a fiú távozását, de miután gimibe kerül, másra kell koncentrálnia. Barátokat akar szerezni, így mindent megtesz, hogy a lányok elfogadják. Ennek érdekében feladja a jól nevelt énjét, és úgy viselkedik, hogy a fiúk még véletlenül se közelítsenek felé. De egy nap minden megváltozik, amikor egy ismerős arcot lát meg az iskolában. Kou az, de a fiúra alig lehet ráismerni, ráadásul a neve is Mabuchira változott. A korábban kedves, jóindulatú srácból most egy elutasító, hűvös alak lett, és Futaba bármennyire is próbálja visszahozni a régi kapcsolatukat, Kou nem igazán hajlik a dolog felé. Főhősünk rájön, hogy rosszul közelítette meg a "barát" fogalmát, így visszatér a normális énje, és új barátokat szerez, akik már nem álszentek. Az anime nagyjából eddig tart. Megmutatja, hogy Futaba hogyan tér vissza önmagához, és Kou hogyan enyhül meg az irányában. Azonban a film tartogat némi meglepetést. Ha valaki még emlékszik arra a fiúra, akivel véletlen ütközött össze Futaba, és a lendületét elveszítve egymásra estek, akkor az örülhet, mert a filmben most visszatér, és nem is kis szerepe lesz a két fiatal kapcsolatában. Megismerhetjük Kou egyik volt osztálytársát is, és a családi titkokból is jut néhány. A végén pedig számíthatunk némi örömre is.

Vélemény:

Na, ez egy jó kis film volt. Mondjuk én alapból nem ítélem el az élőszereplős változatokat, bár azt aláírom, hogy a filmeket néha tényleg elsietik. De mivel itt nem teljesen az animét dolgozták át, sokkal inkább folytatást csináltak a sorozatnak, szerintem teljesen élvezhető lett. Ahogy elnézem, a film forgatását még az anime sugárzása előtt (április) elkezdték, mégis összefér a kettő. A színészeknél majd bővebb véleményt fogok kifejteni, hiszen ott volt némi ferdítés a sorozat és a film között. A történet viszont tetszett. Nem adta vissza teljesen az anime atmoszféráját, de nem hinném, hogy azt lehet. Szerintem akinek az anime tetszett, annak ez is fog. Egy próbát legalábbis megér, ha nem idegenkedik az illető a live actionöktől.

Szereplők:

Yoshioka Futaba - Honda Tsubasa
A főszereplő lány szerintem egy nagyon jó választás volt. Külsőre is hasonlít némiképp a sorozatbeli Futabára, és a színészi képességeivel sem volt gond. Talán nem tűnt olyan butácskának és halálosan szerelmesnek, mint az animében, de a lelkes romantikus énjét remekül visszaadta. Yoshioka változása itt is érdekes volt, az anime ismertetőjénél el is mondtam, hogy mennyire tetszett ez a történetben. A sorozatok sokszor szólnak a fiatalok gondjairól, de nem sűrűn láttam még olyat, hogy valaki ennyire görcsösen küzdött volna a megfelelésért. A gimik világában pedig rendszerint szükség van arra, hogy beolvadjunk, és a barátságok kedvéért lemondjunk az elveinkről. Ezt a szálat nem bolygatták annyira, de kellőképp érzékeltették Futaba dilemmáját. Kifejezetten tetszett az új történeti elem is az új fiúval, ami végül nem úgy végződött, ahogy a srác várta volna. De jól jött. Tehát Futaba az animében és a filmben is egy szimpatikus karakter volt, a színésznek pedig jár a piros pont.

Mabuchi Kou - Higashide Masahiro
Na jó... Most próbálok elvonatkoztatni attól, hogy ez a férfi 28 éves, és a felesége ikreket vár... Választhattak volna fiatalabb színészt, nekem például Fukushi Sota kifejezetten tetszett volna, de hát így alakult. Próbáljunk meg elvonatkoztatni a korától. Mikor először megláttam Kout, nagy csalódás ért. Abszolút nem ilyennek képzeltem el, sem a külsejét, sem a viselkedését. A jól megtermett felnőtt férfi nem illett bele a vékonyka kis Mabuchiról alkotott képembe. Kíváncsian vártam, mit fognak kihozni belőle, de végül nem kellett rossz szájízzel végignéznem a filmet, ugyanis Masahiro tökéletesen teljesített. Kou karakterén kicsit változtattak, így jobban passzolt a színészhez, de nem volt semmiféle nagy veszteség, a legfontosabb elemeket megtartották. A rideg srác, és a rajta végbement változás, ahogy megenyhül ugyanúgy bekerült a filmbe is, hiszen ez adja a történet gerincét. Az új lány, aki Kouval kerül a színre jó döntés volt a főszereplők kapcsolatában. A film vége pedig pont úgy alakult, ahogy kell.

Kominato Aya - Yoshizawa Ryo
Az animében ő volt a kedvencem, viszont a filmben már nem éreztem azt, hogy annyi szerepet kapott volna. Kominato volt a gondtalan srác a sorozatban, akinek csak a szerelem nehezíti az életét. Itt is megkapta ezt a szálat, és jól is bánt vele. Mivel a történetet továbbvitték, az ő helyére egy másik fiú került a reflektorfénybe, de nekem itt is tetszett. A pörgős énjét megőrizte, és továbbra is szimpatikus maradt. A színészről nincs túl nagy véleményem, nem volt nehéz szerep, de ahhoz mérten jól teljesített. Sajnos nem ismerem annyira, tehát bővebben nem tudok nyilatkozni róla.

Murao Shuko - Shinkawa Yua
A lány a filmben talán kicsit jobban tetszett. Miután jóban lett Futabáékkal és megnyílt egészen megkedveltem, mondjuk előtte sem volt bajom vele. Shuko a többi karakterhez hasonlóan a kamaszkor gondjaival küszködik, nehezen jön ki a többiekkel és a szerelme is reménytelen, ezt pedig mindkét verzióban jól érzékeltették. A színész remek választás volt, a játékát és külsejét tekintve is. Azért kedveltem őt (ahogy az animénél le is írtam) mert szerintem Shuko az, aki a legérettebben viselkedik az egész szereplőgárda közül. Kou ridegsége a múltbéli sebeknek tudható be, Murao viszont azért elutasító, mert nem hajlandó beleolvadni a környezetbe, és feladni az elveit. A jégkirálynő énjét itt kevesebbszer tapasztalhattuk, de a lényeg lejöhetett.

Makita Yuri - Fujimoto Izumi
Kou után ez a színész volt a legfurább nekem.Ahogy az animében már megismerhettük, Yuri egy elragadóan bájos és édes karakter. Egy darab vattacukorként tudnám elképzelni, azonban a színész külseje valahogy nekem nem passzolt ehhez a személyiséghez. Igaz, hogy a játéka jól adta vissza az aranyos, ártatlan lányka karakterét, de a helyükben én mást választottam volna. Alapból tetszett az ő karaktere a sorozatban is, hiszen ő az, akit Futaba felkarol, mégpedig a közös vonások miatt. Yuri aranyos külseje miatt nagyon népszerű a fiúk közt, a lányok közt viszont már kevésbé, ez Futaba alsó-középben tapasztalt helyzete. Eleinte Yuri is magányos, aztán bekerül a baráti körbe, és jól kijön a többiekkel. Érdekes karakter volt, de egész jól eltalálták.

Kikuchi Toma - Chiba Yudai
És itt is volna az új szereplőnk, Toma-kun. Egy szerencsétlen baleset következtében ismerjük meg őt, ami nem kicsit kínos Futabának. Ennek ellenére jóban lesznek, és elkezdenek együtt lógni. Nem nagy spoiler, ha elmondom, Kou folyton koptatja Futabát, Toma pedig ezt kihasználva a lány közelébe férkőzik. Bizony, nehéz rájönni, tetszik neki a lány, és próbálja meghódítani, sajnos sikertelenül. Aki követi a blogot, az talán fel is ismerte a színészt, hiszen már találkoztunk vele az Ouran High School élőszereplős változatában. El kell mondanom, hogy ez a szerep szerintem sokkal jobban illik hozzá. Yudai sokszor kapja meg az édi-bédi fiú szerepét, de nekem sokkal jobban tetszik ez az énje. Jól is szerepelt, így kaptunk egy tökéletes rivális és second leadet Kou mellé. 

Narumi Yui - Takahata Mitsuki
Ez a lány Kou által kerül be a képbe. Régi osztálytársak, és most felkeresi a fiút, hogy segítséget kérjen tőle. Sok időt töltenek együtt, de vajon a lánynak csak a magányosság miatt kell a fiú társasága, vagy hátsó szándékai is vannak? Nagyon nehéz rájönni... Én nagyon nem bírtam a lányt, az önző viselkedése és a tapadása miatt, és néha még féltem is, hogy Kou talán komolyan érdeklődik iránta, de egy shoujo manga adaptációjáról beszélünk, végül is, tehát a boldog vég eljött, és a lány is rájött, hogy nincs esélye Futaba ellen.


Végére is értünk. Még egyszer hangsúlyoznám, hogy jó filmről beszélünk, szóval bárki bátran megnézheti, aki látta a sorozatot, vagy érdekli a történet. Meg voltam elégedve vele, és remélem, más is meg lesz. Köszönöm, hogy elolvastad az ismertetőt, látogass el ide máskor is!

Kapcsolódó:
forrás: Asianwiki

2016. március 17., csütörtök

Namie Amuro (szóló)

Namie Amuro

Ha valahol meghalljuk azt a szót, hogy j-pop, több idolbanda is eszünkbe jut, kis hazánkban ez főleg a Johnny's csapatokra vonatkozik. Viszont itt vannak még a szólisták is, akik közül néhányról már esett szó. Viszont eddig egyik énekes sem volt annyira jelentős, mint az, akit most elhoztam. Sokak számára lehet ismerős Namie Amuro neve, hiszen nemcsak hogy énekes, modell és színész de egyben egy meghatározó zenei ikon és jelkép. A mai japán fiatalságban megkockáztatom azt mondani, hogy majdnem mindenki ismeri. Vannak persze kivételek, akiket alapból a zene sem érdekel, de Amuro egy olyan alak a japán zenében, mint például Amerikában Rihanna. Ezzel remélem nem mondtam nagy butaságot, kettejük közt persze óriási különbség van, de hírnév terén valahogy így áll a dolog. Ezért sem volt nehéz megismernem. Rengeteg videóban láttam feltűnni, és keresgélni sem kellett, konkrétan elém rakták az egész munkásságát. Ami őszintén szólva engem lenyűgöz. Azért hoztam ma el, mert mostanra kellőképp megérett bennem az ismerete, hogy szívemből tudjak rajongani érte, és ezzel a lendülettel beszéljek is róla. Igyekszem úgy írni az énekesekről, hogy már alaposan ismerem őket, és szeretem is. De nem is koptatom tovább feleslegesen a billentyűzetet, csapjunk is bele a mesébe, és ismerkedjünk meg az egyik első számú j-pop királynővel.

Adatok:

Kanji: 安室奈美恵
Elnevezések: J-pop Királynő, Japán Madonna, Tini Királynő
Születési dátum: 1977. szeptember 20.
Születési hely: Naha, Okinawa
Magasság: 159 cm
Család: férj: Maruyama Masaharu (1997-2002) gyermek: Haruto

Az a helyzet, hogy Namie Amuro egy olyan jelentős személy, hogy akár az egész ujjamat is legépelhetném róla, és nagyjából akkor vesézném ki a teljes pályáját. Erre elég, ha megnézzük a debütálásának évét, amely 1992-re tehető! A Királynő bizony 14 évesen debütált, mint a Super Monkey's lánybanda tagja. Talán érthető, hogy miért nem fogom a teljes életét leírni, legalábbis megpróbálom vázlatosan a legfontosabbakat összeszedni. Kezdjük az elején. Amuro Okinawán született, a szülei azonban elváltak, mikor 4 éves volt. Az anyukája nevelte. 12 éves volt, amikor felfedezték, és felvették az Okinawa Színész Iskolába. Onnan továbbjutott a már előbb említett bandába. Később a csapat egy tokiói lemezkiadónál, a Toshiba-EMI-nél szerződtetett, így a fővárosba kellett költözniük. A Super Monkey's viszont nem volt túl népszerű, ráadásul Namie volt az egyetlen, aki a hírnevükért felelt. Amuro több sorozatban is szerepelt. Szóló kislemezeket adott ki, ám a Toshiba-EMI-től az Avex Trax-hez pártolt. Náluk egyre csak nőtt a népszerűsége, sorra adta ki a kislemezeket és azok nagy része a legtöbbet eladott példányok között volt. 1996-ban már divatikon vált belőle, az őt mintázó amura vagy amuro gyaru ma is népszerű a lányok körében. A következő évben jelentette be már megtörtént házasságát párjával, Maruyama Masaharuval, mikor már három hónapos terhes volt. Még az év végi nagy zenei gála, a Kohaku Uta Gassen kereteiben belül hívták fel a figyelmet a következő egy évre tervezett szabadságáról.
Miután a fia, Haruto megszületett visszatért a zeneiparba. A tömegesen vitt kislemezei és albumai forgatagából egy tragikus hír ragadta ki, miszerint édesanyját meggyilkolták Okinawán. Mikor ezt megtudta, azonnal lefújt minden programot, és visszatért szülőföldjére. Férjétől 2002-ben vált el. Még ebben az évben egy új stílus felé fordult, a hip hop és R&B személyében. 2003-ban és 2004-ben több külföldi turnét is adott, így eljutott Tajvanra és Koreába is. 2004-ben nem kívánt megjelenni a Kohaku Uta Gassenen, mondván, hogy az elmúlt 9 évben szerepelt, ő pedig bármennyire szereti a közönségét, nem akarja ráerőltetni magát senkire.2007-ben kiadott "Baby don't Cry" című kislemezével megdöntötte Koizumi Kyoko és Kudo Shizuka rekordját, ugyanis egymást követi 13 évben került be a top10 single közé. A következő években folytatta ezt a szédületes teljesítményt, a kislemezei és albumai mind a sikerlisták csúcsán trónoltak, a legjobb videoklipekért kapott díjat, és reklámok arcaként tűnt fel. Az új albumok mellett foglalkozott még a régebbiekkel, és még manapság is előfordul, hogy egy-egy régi dalát újra feldolgozza. Olyan népszerű idolokkal működött együtt, mint AI, Tsuchiya Anna, vagy Yamashita Tomohisa. A legnépszerűbb animék zenéit énekelte, 2011-ben pedig a Youtube-on is megjelent a saját csatornája. Még ez év decemberében a Facebook oldala jelent meg. 2012-ben volt a 20. évfordulója, így ismételten rengeteg újdonsággal szolgált, például egy okinawai koncerttel, azonban törölniük kellett a tájfun riasztások miatt. Egyre több régebbi albumát újította fel, 2014-ben pedig egy kínai énekessel Jolin Tsaival dolgozott együtt egy videoklip erejéig.
Azonban a jpop világának hatalmas csapásként Amuro bejelentette, hogy ténykedésének 25. évfordulója után visszavonul. Ez meg is történt, így a jövőben már nem lesz alkalmunk izgatottan várni, hogy kijöjjön a legújabb száma a jpop királynőjének, de legalább tudhatjuk, hogy kipiheni magát a hosszú évek után.
Ezzel el is érkeztünk volna a mindennapokhoz. Aki ezt végigolvasta, az megérdemel egy tapsot tőlem. Tényleg óriási pálya áll az énekesnő mögött, és nem véletlen a népszerűsége sem. Aki megismeri, azonnal láthatja, hogy ő tényleg profi. Emellett pedig a stílusa is elragadó.

Albumok:

  • Dance Tracks Vol.1 (1995)
  • Original Tracks Vol.1 (1996)
  • Sweet 19 Blues (1996)
  • Concentration 20 (1997)
  • 181920 (1998)
  • Genius 2000 (2000)
  • Break the Rules (2000)
  • Love Enhanced Single Collection (2002)
  • Style (2003)
  • Queen of Hip Hop (2005)
  • Play (2007)
  • Best Fiction (2008)
  • Past < Future (2009)
  • Checkmate! (2011)
  • Uncontrolled (2012)
  • Feel (2013)
  • Ballada (2014)
  • Genic (2015)

Single

  • 1995: Taiyou no Season
  • Stop the Music
  • Body Feels Exist
  • Chase the Chance
  • 1996: Don't Wanna Cry
  • You're My Sunshine
  • Sweet 19 Blues
  • A Walk in the Park
  • 1997: Can You Celebrate?
  • How to Be a Girl?
  • Dreaming I Was Dreaming
  • 1998: I Have Never Seen
  • 1999: Respect the Power of Love
  • Toi et Moi
  • Something 'bout the Kiss
  • 2000: Love 2000
  • Never End
  • Please Smile Again
  • 2001: Think of Me
  • No More Tears
  • Say the World
  • 2002: I Will
  • Wishing on the Same Star
  • 2003: Shine More
  • Put 'Em Up
  • So Crazy
  • Come
  • 2004: Alarm
  • All for you
  • Girl Talk
  • The Speed Star
  • 2005: Want Me Want Me
  • White Light
  • Violet Sauce
  • 2006: Can't Sleep, Can't Eat, I'm Sick
  • Ningyo
  • 2007: Baby Don't Cry
  • Funky Town
  • 2008: 60s 70s 80s
  • 2009: Wild
  • Dr.
  • 2010: Break It
  • Get Myself Back
  • 2011: Naked
  • Fight Together
  • Tempest
  • Sit! Stay! Wait! Down!
  • Love Story
  • 2012: Go Round
  • Yeah-Oh!
  • Damage
  • 2013: Big Boys Cry
  • Beautiful
  • Contrail
  • 2014: Tsuki
  • Brighter Day
  • 2015: Red Carpet
  • 2016. Mint
  • Hero
  • Dear Diary
  • Fighter
  • 2017. Just You and I
És még rengeteg közreműködés más előadókkal.

Miután a fél karomat legépeltem, remélem hasznos munkát végeztem. Namie Amuro már több mint 20 éve a zenei világ meghatározó alakja, én pedig boldog vagyok, hogy végre elszántam magam, és írtam róla. Aki eddig nem ismerte, de érdekli a japán zene, az mindenképp nézzen utána, hiszen ő egyfajta "alap". Köszönöm, hogy elolvastad a bejegyzést erről a csodálatos nőről, aki egyre jobban belopja magát a szívembe, hiszen az egyénisége és a zenéje is egyaránt csodás. Tessék megismerni! Ide pedig látogass el máskor is, várlak!
forrás: Wikipédia

2016. március 5., szombat

Asuko March - lány a technikumban

Asuko March

Nézelődtem a sorozatok közt, és egyszer csak szembe jött ez az alkotás. Ránéztem a képre, egy egész aranyos lány, rózsaszín ruhában, egy szerszámmal a kezében. A cím elég érdekes volt elsőre, a march-ot márciusnak gondoltam. De a lány mellett volt még pár színész, akik közül rögtön feltűnt az ismerős arc. Elolvastam az ismertetőt, és végül nagyon érdekesnek találtam a történetet. Nem egy bonyolult sztori, a furcsa helyzet ellenére is inkább mondanám egy aranyos gimnazista történetnek, eltekintve attól, hogy a helyszín viszonylag szokatlan lehet. Nos, nézzük is meg, mit rejteget az Asuko Menet!

Adatok:

Sugárzás ideje: 2011. április 24 - július 3.
Epizódok száma: 9 rész
Rendező: Tamura Naomi, Tsukamoto Renpei, Hibino Akira
Manga: Akiyama Kaori
Csatorna: TV Asahi
Zene: FUNKY MONKEY BABYS - Soredemo Shinjiteru

Ismertető:

Yoshino Nao egy átlagos lányként éli az életét. Azonban egy hatalmas hibát követ el, ami véglegesen megváltoztatja az életét. Alsó-középből jelentkezik gimnáziumba, de a felvételi papíron elrontott valamit, így az adatok eltolódnak, így megváltozik minden. A csodás gimnáziumi évekről lemondhat. Egy, a nagyapja által javasolt technikumba kerül, ahol a lányok aránya nagyjából egy a százhoz. Nao a háta közepére sem kívánja a helyet, gyűlöli az iskolát, a mocskos gépeket, a veszélyes gyakorlati órákat, és a hangoskodó, vad fiúkat is, akiktől egy perc nyugta sincs. De talán a legnagyobb fájdalma az, hogy az egyetlen lány, aki maradt az évfolyamon (volt egy osztálytársa, de ő pár nap után átiratkozott) elutasító vele, és folyamatosan ellene áskálódik. De ahhoz, hogy elmehessen az iskolából jó eredményeket kell elérnie. Ennek érdekében összeszedi magát, és kicsit talán kihasználva a többieket mindent belead a gyakorlaton. Közben nem felejthetjük el azt sem, hogy fiúktól hemzseg az iskola, akik nagy érdeklődést mutatnak Nao és a másik lány, Momo-chan iránt. Akad olyan is, aki őszintén szereti, és megtalálható a fiú, aki elutasítja. Nao bármennyire utálja ezt a helyet, arra kell rájönnie, hogy nem olyan rossz, mint először látszik. Ahogy telik az idő egyre közelebb kerül az osztálytársaihoz, a tananyaghoz, és a szerelemhez.

Vélemény:

A sorozat nem okoz túl sok fejfájást, nem egy komplikált mű, ártatlan és teljesen hétköznapi. Mégis, bármennyire is egyszerű, van valami, ami nagyon tetszik benne. Ez pedig a karakterfejlődés. Az iskola tanulói majdnem mind szegények, így keményen kell dolgozniuk a részmunkaidős állásukban, hogy segítség a családjuk megélhetését. Ebbe a környezetbe csöppen az elkényeztetett Nao, akinek a szülei külföldön vezetik a cégüket, így a mesterszakács nagyapja neveli. Jó érzés volt figyelni, ahogy ez a kissé beképzelt lány megváltozik, és megtanulja értékelni az apróságokat is. A többi szereplő is nagyon tetszett, a gyerekes viselkedésük ellenére is felelősségteljesen dolgoztak a jövőjük érdekében. Mindenki a maga módján. Ajánlom ezt a sorozatot mindenkinek, hiszen sok tanulság szűrhető le belőle, és emellett egy aranyos, élvezetes kis történet.

Szereplők:

Yoshino Nao - Takei Emi
Először nagyon nem volt szimpatikus. Szemtelen volt a nagyapjával, aki jót akart neki, folyton hisztizett, és borzasztó elkényeztetett volt. Semmi nem érdekelte, csak az átlagos gimis élet, és nem számolt azzal, hogy ennek vannak hátulütői. De amikor rájött, hogy az élet nem mindig olyan kellemes, mint amennyire ő szeretné, megváltozott. Kezdett barátságos lenni az osztálytársaival, érdeklődni a szakmák iránt, és végül belátta, hogy az Asuko nem olyan rossz hely, mint gondolta. Tetszett, hogy az elkényeztetett hercegnőből egy ilyen lány lett. Bár azért nem változott meg teljesen. A szerelemben maradt az álmodozó, ami nem is volt olyan rossz. A történet végére egészen megkedveltem, a színésznő pedig szerintem jó választás volt, ügyesen játszott.

Yoshino Fujio - Sasano Takashi
Nao nagyapja volt a kedvenc szereplőm. Nem ismerek sok japán idős színészt, de ő fantasztikus volt, és a karakter is. Hatalmas türelemmel viseltetett unokája iránt, és minden hisztije ellenére mellette állt, és segítette, tanácsokkal látta el. Igaz, hogy néha nem tudta eltalálni, mire van szüksége Naónak, de a szándék megvolt benne. Kedves volt, jóindulatú, de mégis bolondos. De pont ezért volt ő a kedvencem, mert a nehéz pillanatokban megmosolyogtatta a nézőt. Viszont amikor tényleg szükség volt rá, akkor komolyan odatette magát, és mindent megtett azért, hogy segítsen.

Tamaki Makoto - Kaku Kento
Ő volt az, aki először feltűnt a plakáton. Aki még emlékszik, és rendszeresen olvassa a blogot, annak feltűnhetett, hogy Makoto színésze a Paradise Kiss-ből ismerős. Az Asukóban is jól teljesített attól eltekintve, hogy a karakter nem volt a kedvencem. Konkrét bajom nem volt vele, de nem tetszett, hogy folyton gonoszkodik Naóval, legalábbis az elején, és mindenbe beleköt, amit a lány csinál. De a történet végére már egészen megszerettem, hisz ő is megváltozott, elfogadta a lány ügyetlenségeit, és készségesen segített neki. Példásan segített a családi gyárnak, és keményen dolgozott, hogy eltartsa a családot. Ez az oldala tetszett. És végül is nem csinált ő semmi rosszat, szóval egészen kedveltem.

Yokoyama Yujin - Matsuzaka Tori
Mielőtt még elkezdeném a rajongást, inkább a karakterről írok. Yokoyama-kun nekem valamiért sokkal szimpatikusabb volt, mint a többiek. Talán a mellékállása (hostként dolgozik, hogy eltartsa magát) miatt volt kedves végig Naóval, de még ha erről is lenne szó, ő volt nagyjából az egyetlen, aki nem bántotta a lányt, hanem udvariasan bánt vele. A hazudozós Momo-chant is megvédte még akkor is, ha ő bemártotta, és ezáltal bajba került. Én végig neki szurkoltam, hiszen sejtettem, hogy a szíve mélyén szereti Naót. Miután megismertük a háttértörténetét, a beteg anyukáját, akit egyedül tart el, nagyot nőtt a szememben. Fiúk közül szerintem neki volt a legnehezebb élete, és mégis ő viselte a legjobban, semmit nem tudtunk volna meg róla, hiszen személyesen sosem beszélt a családjáról. A színész meg... hát, a kép magáért beszél!

Takeuchi Kazuya - Nagayama Kento
Takeuchi-kun volt az osztályban a leggorombább. Ő nem csak Naót utálta, de az összes többi fiút is. Lenézte őket, hülyékként kezelte osztálytársait, és kíméletlenül beárult mindenkit a tanároknak, ezáltal sok felfüggesztésnek volt okozója. Keményen tanult, de úgy tűnt, az egyetem és bizonyítás mellett nincs más szándéka. Azonban miután betekintést nyertünk a családi hátterébe, megismerkedtünk az igazi énjével és céljaival. Neki is van egy jó oldala, amit ezután meg is mutatott. Kazuya is hatalmas változáson ment át, és ő lett az egyik legjobb fiú szereplő szerintem. Miután kibékült az osztályával, része lett a közösségnek, és megtanulta értékelni az együtt töltött időt.

Ishida Takuya - Hirose Satomi
Takuya-kun bármennyire is egy kemény legénynek tűnik, belül ugyanolyan érzékeny, mint bárki más, sőt talán még érzékenyebb is. Nagyon szereti a zenedobozokat, és szabadidejében velük foglalkozik. A jövőjét is erre szeretné építeni. Szerelme visszautasítja, és összetöri a szívét, de ő még ennek ellenére is szereti. A zord külső érző szívet takar. Talán Yokoyama mellett ő volt az, aki a legkedvesebb volt Naóval, bár az elején ő sem szimpatizált vele igazán.


A végére azért még egy mondat az egyik háttérszereplőről. Az osztályban van egy szőke fiú, akinek még a nevét sem tudjuk, de a színész nem más, mint a blogon már szereplő Da-ice nevű bandának az énekese, Ohno Yudai.


Remélem tetszett az ismertető, és kedvet kaptatok a sorozathoz. Egy kis pihentetőnek tökéletesen megfelel, de azért ez is rejteget meglepetéseket és csavarokat. Látogass el máskor is!

Kapcsolódó:
Paradise Kiss (Kaku Kento)

Szkielet Smoka Zaczarowane Szablony