2018. október 4., csütörtök

Your Name - avagy a nagy testcsere

Kimi no Na wa

Na, ez már a második bejegyzésem japánszakosként. Azt a mindenit! Bár, ez gondolom, senkit nem érdekel (még engem sem) szóval inkább érdekesebb vizekre terelem a témát, történetesen a mai történetünkre. Anno mikor a film megjelent, japános körökben még a csapból is ez folyt. Akkor még csak annyit láttam, hogy "ja, valami film amit szanaszét díjaztak, és mindenki imádja, biztos izgi, majd megnézem, ha lesz időm". Most az egyik csoporttársam tanácsára vettem rá magam. Talán az már feltűnhetett, hogy eléggé bírom az elvont dolgokat, és kifejezetten tetszenek az olyan filmek, amiken gondolkodni kell, és néha irritálóan zavaros a kép, és várom, hogy végre tisztuljon ki. A Kimi no Na wa is pontosan ilyen alkotás. Én úgy fogalmaznék, hogy ez egy többször megnézős film. Valószínűleg az ember minél többször látja, annál többet szűr le belőle. Én azért igyekszem úgy előadni, hogy semmilyen spoilert ne lőjek le, de mégis felcsigázzam a kedves közönség érdeklődését. Kezdjük is!

Adatok:

Japán premier: 2016. augusztus 26.
Időtartam: 107 perc
Rendező: Shinkai Makoto
Gyártó: CoMix Wave Films
Zene: Radwimps

Történet:


Miyamizu Mitsuha egy elszigetelt kis falu lakosa. A helyzetet azonban még tetézi a tény, hogy ő az apró közösség polgármesterének lánya. Így tehát nem csoda, hogy a háta közepére sem kívánja a helyet. Ami talán így nem igaz, de a lényeg, hogy nagyvárosi lélek, Tokióba vágyik. A faluban még egy normális kávézó sincs, így ez talán nem véletlen. Azonban egy napon azt kívánja, bárcsak egy helyes fiú lenne, akinek ugyebár az ég világon semmi gondja nincs. A sors pedig úgy hozza, hogy erre nem kell várni a következő életéig, hanem kipróbálhatja már most, hogy milyen egy fiatal srác testében élni. Mitsuha egy Tachibana Taki nevű fiúval kerül kapcsolatba, méghozzá úgy, hogy álmukban testet cserélnek. De nem úgy, ahogy ezt a filmekben megszokhattuk, hogy a varázs az első szerelmes csókkal törik meg. Az okát nem tudni, de többször is előfordul, már úgy is fogalmazhatunk, hogy rendszeresen. A kaotikus és zavarba ejtő helyzetet úgy próbálják megoldani, hogy a telefonjukba írt jegyzetekkel kommunikálnak, rendre utasítják, vezetik, tanítják egymást. Egészen addig, míg ez a jelenség megszűnik. Taki el sem tudja képzelni, hogy mi történhetett Mitsuhával, de addig nem nyugszik, míg a végére nem jár. Ebből pedig egy kalandos és csavaros történet kerekedik ki.

Vélemény:


Őszintén megmondom, először nem annyira vonzott a film. Úgy voltam vele, hogy biztos érdekes, de nem töröm magam, hogy megnézhessem. De mikor a csoporttársam mesélt kicsit róla, hétvégén első dolgom volt, hogy levágódtam az ágyamra, és betöltöttem a filmet. Alapból válogatós vagyok sci-fi terén, de ez a jó kategóriába tartozott szerencsére. Nem is pontos kifejezés a "jó" szó, egyszerűen zseniális volt. Nem volt teletűzdelve klisékkel, pedig még az is megbocsátható lett volna, egy viszonylag gyakori témát dolgozott fel egészen egyedien, többször csalt könnyet a szemembe, és nem volt szájbarágós sem. Sajnos bővebb véleményt csak azért nem mondhatok, mert ez a film sok más művészfilmhez hasonlóan annyira érzékeny, annyira aprólékos és olyan sok csavart tartogat, hogy félek, hogy lelőnék valami poént. A lényeg, hogy mindenkinek ajánlom, aki nem idegenkedik a kicsit gondolkodósabb filmektől.

Szereplők:

Miyamizu Mitsuha - Kamishiraishi Mone
Történetünk nem csak ebből a két karakterből áll, természetesen, de annyira ők adják a film magját, hogy a többieket igazából mondhatni felesleges lenne bemutatni, mert ha minden fontosabb mellékszereplőt bemutatnánk, akkor lennének vagy hatszázan (jó, annyian nem, de bocsássátok meg, hogy nem akarok a nagymamáról hadoválni fél órát). Női főszereplőnk egy csendes, szerény lány, aki nem szereti, ha az apjával piszkálják, de természetesen nem akar konfliktusba keveredni, így sosem védi meg magát. Felelősségteljes, érett lány, aki mindig teszi a kötelességét, még akkor is, ha talán másra vágyna. De ahogy megismeri Takit, egyre inkább formálódik, nyílik ki, és bátor tettekre veszi rá magát. Nekem nagyon szimpatikus volt az ő karaktere, mert bár visszahúzódó volt, de nem az elesett, életképtelen (már bocsánat) fajta, hanem az, aki szükséghelyzetben igenis ki tudott állni a jó célért. 

Tachibana Taki - Kamiki Ryunosuke
Ennek fényében pedig milyen más lehetne a férfi főszereplő, mint egy balhés lázadó? Takinak nagy szerepe van abban, hogy Mitsuha megváltozik, és ugyanez igaz visszafelé. A két fiatal egymást formálja. Taki eleinte még neveletlennek tűnhet, legalábbis mindenki meglepődik az udvariasságán, amikor Mitsuha lelkével a testében látják. De az már rögtön lejön, hogy benne is van komolyság, dolgozik, és vannak céljai. És komolyan veszi a kapcsolatait. És ami minden romantikus lélek szívét megdobogtatja: Mitsuhát is. Nekem már kezdetben is tetszetős karakter volt, pozitív volt, hogy Mitsuha testében kiállt magáért, ezzel felhívva a lány figyelmét arra, hogy néha igenis ki kell lépnie a komfortzónájából, az pedig pláne tetszett, amikor ugyanezt ő is megtette.

Zárásként még csak annyit mondanék, hogy talán csonkának tűnhet ez az ismertető, de jobb úgy, hogy az embert meglepetések érik, és nem számít minden eshetőségre. Remélem, tetszett az bejegyzés, és még így is sikerült kedvet csinálnom ehhez a fantasztikus alkotáshoz. Köszönöm, hogy elolvastad, látogass el máskor is!

2018. szeptember 13., csütörtök

Tokyo Godfathers - avagy a hajléktalan keresztapák

Tokyo Godfathers

Kedves Közönség! Elérkeztünk egy igen különleges bejegyzéshez. Nemcsak azért, mert végre megint rávettem magam, hogy összekaparjak valamit (vagyis hogy sikeresen válasszak a hosszú listámról, hogy miről is írjak), és a hosszú nyári kimaradás után ismét elhoztam egy bejegyzést, de hozzá kell tennem azt is, hogy ez lesz az első ismertető, amit japán-szakos diákként írok (watashi no senmon wa nihongo desu, mekkora pro vagyok három nyelvóra után)!!! Ez igazából a bejegyzést semmiben nem fogja befolyásolni, ugyanis még nem érződik ez az egyetem dolog, de készüljetek arra, hogy talán ezek után néha beleszövök majd az ismertetőkbe olyan fun facteket, amiket az egyetemen hallottam. Remélem, ezt mindenki tolerálni fogja majd. De pár szó akkor a filmről: a nővérem unszolására néztem meg, bár már láttam párszor, hogy mennyire közkedvelt műről van szó. Éppen tél volt, még a hangulat is megvolt hozzá, így hát belecsaptunk a közepébe. Ahogy most én is fogok tenni ezzel az ismertetővel. Nos, kezdjük is!

Adatok:

Megjelenés dátuma: 2003. november 8.
Időtartam: 92 perc
Rendező: Kon Satoshi
Stúdió: Madhouse
Zene: Suzuki Keiichi

Történet:

Minden karácsony idején történik, egészen pontosan szenteste. Történetünk főhősei Hana, Gin és Miyuki élelmet keresnek a kukákban. Azonban egészen különleges jelenséget élnek át, ugyanis a rengeteg tömött zsák közt egy síró csecsemőt találnak. A babával csak egy cetli van, amin azt kérik, hogy viseljék gondját az újszülőttnek, valamint némi nyom, ami a szüleihez vezethet. Természetesen nem hagyhatják magára a csöppséget, ezért elviszik magukkal. A film pedig ebből a döntésből indul ki, ugyanis egy egész kalandos nap kezdődik számukra, míg a szülők után kutatnak, a legkülönfélébb alakokkal futnak össze, így kapcsolatba kerülnek a yakuzával, pár brazil szegénynegyedi lakossal, végül pedig a kis Kiyoko (ugyanis így nevezték el a babát) szüleiről is egyre többet tudnak meg. Ahogy halad a történet, úgy ismerjük meg a három hajléktalan háttér történetét, és úgy kerülnek egyre közelebb a szívünkhöz.

Vélemény:

Nem mindennapi filmről van itt szó. Egyrészről már az sem épp átlagos, hogy a történet főszereplői hajléktalanok (bár erre már a blogon is volt példa, egész pontosan itt), ehhez pedig jöjjön a karácsony, ami Japánban nem a top5 legfontosabb ünnep közé sorolandó, és akkor még nem beszéltem a rengeteg kalandról és akadályról, ami a szereplők elé kerül. Számomra azért volt annyira zseniális ez a film, mert rengeteg kis sztoriból épült fel, mindenkinek megvolt a maga múltja, és mindenki előtt ott volt a jövő lehetősége, a döntés rajtuk múlt. Érdekes volt figyelni, milyen gondoskodóak voltak a babával szemben, és a végére nagyon megszerettem őket. Egyébként a mű nem egy mély alkotás, inkább amolyan könnyebb komédia, de mindenképp megéri megnézni, mert még így is találunk benne érdekes gondolatokat.

Karakterek:

Gin - Emori Toru
Korábban egy biciklibolt tulajdonosa volt, de aztán őt is elérte a szenvedélybetegség kegyetlen karma, és szerencsejátékozni kezdett. Emiatt hatalmas adósságokba verte magát, így úgy döntött, hogy elhagyja a családját, és az utcán keres menedéket. Ő az a fajta hajléktalan, aki mindig morog, zsémbeskedik, feladta az életet. De rá is vár még pár meglepetés, és ahogy a mondás tartja, nincsenek véletlenek. Kiyokónak hála ismét kapcsolatba kerül a családjával, és újra felcsillan előtte a remény.

Hana - Umegaki Yoshioki
Korábban drag queenként kereste a kenyerét, de akkor került utcára, mikor a barátja meghalt, ő pedig teljesen magába roskadt. Talán már említettem, hogy valamiért mindig az okamák a legbölcsebb, legszimpatikusabb karakterek, vagy ha nem is emiatt, de nekem mindig ők a kedvenceim. Hana az, aki még úgy is igyekszik adni magára, hogy valójában hajléktalan, és ő az, aki legjobban szereti Kiyokót, és leginkább szívén viseli a sorsát. És még a humora is jó. Kell ennél több?


Miyuki - Okamoto Aya
A csapat legfiatalabb tagja (Kiyoko után), aki talán kissé Ginhez hasonlóan a családja ellen menekült el. A szüleivel nem jött ki valami jól, és egy kifejezetten agresszív vitájuk után dönt úgy, hogy inkább elhagyja az otthonát. Ő még nagyon fiatal, diáklány, és érződik rajta, hogy mennyire visszavágyik, csak büszkeségnek álcázott félelemből és szégyenből nem megy haza. Talán őt sajnáltam a legjobban. Ő volt leginkább összezavarodva, és neki lett volna leginkább szükség a segítségre. De hát a karácsony a szeretet és család ünnepe is, nem telhet el úgy, hogy valami varázslat ne történjen.

Remélem, felkeltettem az érdeklődéseteket, érdemes megnézni ezt a filmet, mert egyrészről nagyon hangulatos, másrészről ha jobban megnézzük, súlyos társadalmi problémákat feszeget. Köszönöm, hogy elolvastad ezt a kis szösszenetet, látogass el máskor is!

2018. június 15., péntek

Kenshi Yonezu

Yonezu Kenshi

Elérkeztünk egy igen kivételes személyhez. A Japánban egyre nagyobb népszerűségnek örvendő énekest egy kollaborációnak hála ismertem meg, amikor is Yasukata Nakatával készített NANIMONO című számát hallottam. Régebben hetente néztem a Billboard összefoglalóit a hét legsikeresebb kislemezeiről és albumairól, és a Loser című számánál tűnt fel, mint önálló előadó. De akkor most teljesen őszintén, eleinte nagyon nem volt szimpatikus. Fura orrhangja volt, és a klip is olyan elvont volt, ezért annyira nem foglalkoztam vele. Aztán egy másik közös munka vezetett ismét hozzá, méghozzá a Daokóval készült Uchiage Hanabi. Akkor elgondolkodtam azon, hogy mi bajom is van vele, hiszen ez a srác egy zseni! És akkor vetettem bele magam a japán Ed Sheeran (olyan hasonlataim vannak néha...) zenei világába. Nos, elég ütős! De hogy megértsétek, mitől olyan csodálatos Kenshi stílusa, bele kell hallgatnotok. Kezdetnek viszont legyen elég a róla készült ismertetőm. Íme:

Adatok:

Kanji: 米津 玄師 
Egyéb elnevezés: Hachi
Születési dátum: 1991. március 10.
Születési hely: Tokushima
Magasság:

Yonezu Kenshi (keleti névsorrend szerint írom a nevét, de Youtube-on Kenshi Yonezuként és kanjival található meg) már egész fiatalon belevetette magát a művészetekbe. Gimnáziumi évei alatt saját bandája volt, a Late Rabit Edda, amit egyik barátjával hozott létre. Világmegváltó terveinek hála weboldal is készült hozzá, a saját maga által írt dalokat pár novella társaságában fel is töltötték az internetre, de akkoriban még csekély figyelmet kaptak. Középiskola után Osakába költözött, ahol szépművészetet tanult az egyetemen. Ez alatt az idő alatt belekóstolt a vocaloidok életébe, egy erre specializálódott oldalon keresztül, amelyen hamar felkapott lett, egyik dala 1 millió feletti megtekintéssel büszkélkedhetett. Azonban mikor már tényleg népszerű lett, az összes vocaloid dalát letörölte. Később kapcsolatba került Hatsune Mikuval, az egyik leghíresebb japán vocaloiddal, amely csak még nagyobbat dobott az ismeretségén. Azonban 2011-ben befejezte a pályafutását Hachiként, felhagyott a vocaloid videókkal. A Late Rabbit Edda is 2010-ig volt aktív, és miután Kenshi úgy döntött, hogy inkább egyedül folytatja, minthogy egy csapat tagjaként, elkezdődhetett szóló karrierje. Ez egyébként csak részben sikerült, ugyanis 2011-ben hét másik internetes zenésszel megalapította a Balloom nevű független kiadót, amelynél első albuma jelent meg 2012-ben. Attól a pillanattól kezdve pedig sorra érkeznek a jobbnál jobb albumok és kislemezek. Zenei karrierjéhez pedig hozzátartozik az is, hogy főleg gitárra írja a dalait, néha dob is belekerül ugyan, és az elektronikus zene is erőteljesen jellemzi. Producerként is dolgozott már többször is olyan neves énekesekkel, mint LiSA, valamint animék dalainál is közreműködött. De ha már említettük az egyetemi szakát, érdemes azt is megemlíteni, hogy a másik szenvedélye a grafika, már 10 éves korában készített animált videókat Bump of Chicken dalokhoz. Ennek fényében pedig mondhatjuk, hogy Yonezu Kenshi igazi polihisztor.

Albumok:

  • Diorama (2012)
  • Yankee (2014)
  • Bremen (2015)
  • Bootleg (2017)
Vocaloid albumok:
  • Hanataba to Suiso (2010)
  • Official Orange (2010)

Kislemezek:

  • Wonderland to Hitsuji no Uta (2010)
  • Go Go Yureisen (2012)
  • Vivi (2012)
  • Koi to Byounetsu (2012)
  • Santa Maria (2013)
  • Mad Head Love (2013)
  • Poppin' Apathy (2013)
  • Living Dead Youth (2014)
  • Eine Kleine (2014)
  • Hope Land (2015)
  • Flowerwall (2015)
  • Flourite (2015)
  • Unbelievers (2015)
  • Loser (2016)
  • Number Nine (2016)
  • Orion (2017)
  • Peace Sign (2017)
  • Grey and Blue (2017)
  • Lemon (2018)
  • Flamingo (2018)

Közreműködött:
  • Yasutaka Nakata - NANIMONO
  • Daoko - Uchiage Hanabi
  • Suda Masaki - Grey and Blue
Ez lett volna mára a kis szösszenet egy igen ígéretes és tehetséges előadóról. Nem véletlen nyert az elmúlt pár évben számos díjat, köztük a mondhatni "japán Oscart" is, a legjobb betétdalért (Lemon). Mindenféleképpen hallgassatok bele a dalaiba, mert amellett, hogy jelenleg Japán egyik legnépszerűbb énekese (több videója közelíti meg, vagy hagyta el a 100 millió megtekintést) van benne egy egyedi varázs, amitől olyan különleges. Köszönöm, hogy elolvastad a bejegyzést, gyere máskor is!

Forrás: Wikipédia


2018. március 31., szombat

Pretty Proofreader - avagy az olvasás végtelenül pozitív hatásai

Jimi ni Sugoi!

Mikor megláttam a sorozat plakátját, rögtön rákaptam az ismertetőre. Kedvenc színésznőm sorozatai nagyrészt zseniálisak, ritkán csalódom, ezért elolvastam, hogy mi a sztori, mert hát azért mégiscsak az a mérvadó nálam, hiába az a két szép szempár. Na, de akkor ehhez még jöjjön a Boltkóros naplójának sztorija is. Mivel az a film valamiért nagyon szórakoztató volt számomra, már töltöttem is be az első epizódot, és bámultam a képernyőt áhítattal. De ahogy a mondás tartja, a jó dolgokra várni kell. Én második nekifutásra néztem végig az egész sorozatot, mivel az ötödik rész után jó pár hónapra megállt az angol feliratozás, és úgy voltam vele, hogy nem véletlen, hogy nem némafilmet nézek, a szöveg túl fontos ahhoz, hogy felirat nélkül nézzem. Ehhez viszont türelem kellett. Nem felejtettem a doramát, és sokszor csekkoltam az oldalakat, hogy kész van-e már. Mire odáig jutottam, hogy meg tudtam nézni, már kicsit kiestem a sztoriból. De mikor az ember azt hinné, hogy nem fog emlékezni semmire, és inkább újra kéne kezdenie az elejétől, majd kiderül, hogy szükségtelen. Mindenre pontosan emlékeztem, elég jól fel volt építve, gond nélkül vissza tudtam kapcsolódni. És milyen jól tettem, ugyanis ez egy nem mindennapi sorozat! Mielőtt még bármilyen poént lelőnék, inkább vágjunk is bele!

Adatok:

Sugárzás ideje: 2016. október 5- december 7. 
Epizódok száma: 10 rész
Rendező: Mori Masahiro, Komuro Naoko, Sato Toya
Csatorna: NTV
Opening: chay - 12-gatsu no Ame 
Ending: Chise Kanna - Heaven's Door ~Hi no Ataru Basho~

Történet:

Kono Etsuko mióta az eszét tudja, divatbolond. Minden hónapban megrendeli kedvenc magazinját, a Lassy-t. Nem véletlen hát, hogy az első adandó alkalommal jelentkezik az állásinterjún. De a próbálkozása valahogy nem úgy sikerül, ahogy tervezi. Azonban nem marad munkanélküli. Éles szemének és kifinomult érzékének köszönhetően felfigyel rá egy másik részlet vezetője. Némi érvelés után pedig beadja a derekát, így kerül a lektorok közé. Ez úgy tűnhet, hogy szinte a sorsa volt, hiszen japánul a lektor "koetsu", neki pedig a neve összerántásából pontosan ez a szó keletkezik. De hát nem csak unalmas helyesírási hibák javítását kapja a nyakába, a sorozat kicsit többet is tartogat. Például egy jó kis szerelmi szálat. Többféleképpen is kapcsolatba kerül férfi főszereplőnkkel, és a tíz részen keresztül egyaránt figyelhetjük az ő kapcsolatuk alakulását, az egyes karakterek munkájához való viszonyát, és ami a legfontosabb, megtanuljuk, hogy mindenki munkája egyaránt fontos. A legkevésbé sem klisés és sablonos történetről van szó, éppen ezért tudom annyira ajánlani.

Vélemény:

Már az első rész meggyőzött arról, hogy nem mindennapi alkotást nézek épp. Aztán ahogy haladtunk a részek közt, annál inkább közeledett felém a sorozat. A különféle emberi sorsok, a szenvedélyünkért folytatott harcok, önbecsülés, munka világa, mindenféle előkerült a doramában, és nem is szájbarágósan. Nagyon tetszett, ahogy Etsuko színt vitt a lektorok szürke irodájába, és az is kifejezetten jó volt, hogy bár ő volt az, aki a legkevésbé vágyott ott dolgozni, mégis ő vette a legkomolyabban a munkát, talán az alapvető lelkes természete miatt. Nagyon sok mindent lehetett megtudni ebből a sorozatból, mind a világ működéséről, nagyon ügyesen fűztek bele a sztoriba érdekes tényeket, amiket a könyvekből tanultak meg a szereplők is, de emellett szórakoztató is volt. A karakterek jól ki voltak dolgozva, nagyon érdekes fordulatok voltak a történetben, és sok tanulságot leszűrhetett a néző, ha nyitott szemmel nézte. Sokszor tényleg természetesnek vesszük az alapvető létszükségleteinket, mint áram, vagy víz, de ebből a sorozatból kiderül, hogy az apróságokért is hálásnak kell lennünk, mert mindenért megdolgozik valaki. Ráadásul nem szabad a háttérben munkálkodókat lebecsülni. Zseniális mű, nekem könnyen kedvencemmé vált.


!!!SPOILERES VÉLEMÉNY!!!

Nagyon-nagyon-nagyon jó volt, hogy Etsukót végül nem vették fel a magazinhoz. Nemcsak azért, mert az már túl klisés lett volna, hogy a történet végére minden álma valóra válik, hanem azért, mert ezzel azt szemléltették, hogy ott kell kellemes környezetet kialakítanod magadnak, ahol vagy. Etsuko nem mondott le a céljairól, de alázatos volt. Miután nem készült el időben, és Morio munkáját kellett használnia, nem csalt, és szerezte meg lopott munkával az állást. És az volt az egészben a legjobb és legéletszerűbb, hogy utána a főszerkesztő meg nem tolta le a maszlagot, hogy nem baj, mivel őszinte voltál kapsz még egy esélyt. Sokkal jobb volt így, hiszen ha kapott volna második esélyt, azzal azt mutatták volna, hogy nem baj, hogy csalsz, majd utólag kijavítod a hibád.

Szereplők:

Kono Etsuko - Ishihara Satomi
A fentiekben már talán érzékelhető volt, hogy mennyire imádtam Etsuko karakterét. A mindig vidám, kitartó, lelkes és törekvő karakter Japánban nem olyan egyedi, de az ő jelleme mégis az volt. Kissé talán megszállottja volt a divatnak, de én mindig örülök, amikor olyan szereplőt látok, akinek van egy szenvedélye. Ráadásul az is pozitív volt, hogy ő a divatért őrült meg. Az emberek hajlamosak mindenkit felszínesnek nevezni, aki odavan a ruhákért, pedig Etsukónak ez olyan rajongás volt, mint másoknak mondjuk a zene, vagy az irodalom. Tetszett a nyitottsága is, ahogy megszerette a munkáját, az alapossága, hogy semmit nem vett félvállról, hanem mindennek utánajárt, és bár néha kissé indiszkrét volt, de törődött a körülötte lévőkkel. És nagyon emberi volt, mert az optimizmusa és lelkesedése ellenére neki is voltak rossz napjai és problémái, és ő is elcsüggedt időnként. De pont ettől lehetett azonosulni vele. Nekem nagyon szimpatikus volt, a szettjeiről meg ne is beszéljünk, hát azok maguk voltak a csoda!

Orihara Yukito - Suda Masaki
A való életben nehezen jutok dűlőre az ilyen csendes fiúkkal. Sorozatokban viszont egész máshogy viszonyulok hozzájuk. Yukito-kun nem azt mondom, hogy életem férfi főszereplője volt, de egészen megszerettem. Tetszett, hogy az ő élete sem volt rendben, és bőven megitta a levét, mikor félvállról vett valamit. Főleg az ő szála volt tanulságos nekem, sokat akart egyszerre, és végül le kellett mondania dolgokról. A mulyasága is kicsit szúrta a szemem, ahogy maga sem tudta, hogy mit akar Etsukóval kezdeni, de a sorozat végére összeállt, hogy mennyire csodálja és tiszteli. Aztán meg az is nagyon jó volt, ahogy rávilágított a "kisemberek" munkájának fontosságára. Szóval kedveltem Yukitót, bár valószínűleg a való életben kényelmetlenül érezném magam a teszetoszasága miatt, de szerencsére ezzel a problémával nem kell foglalkoznom.

Morio Toyoko - Honda Tsubasa
Nem tudtam Morio karakterét utálni, viszont tüske volt a szememben a lazasága. De nagyon fontos volt a karaktere, hiszen övé volt nagyjából minden, ami Etsukónak kellett volna, és mégsem értékelte eléggé. Nem rajongott annyira a ruhákért, azt nagyon jól érzékeltették, hogy az ő kreativitása messze elmaradt főhősnőnkétől, viszont mivel ez volt a munkája, abba beleadott mindent. Ez egészen tetszett, de én úgy vagyok vele, hogy az életben nagyon fontos az elhivatottság és a szenvedély, ezért nem jó, ha olyan a foglalkozásunk, amit igazából annyira nem élvezünk. Viszont ő jó barátja volt Etsukónak ettől függetlenül, és végül is érdekes kontraszt volt mellette, szóval szükséges volt az ő jelleme.


Remélem, tetszett az ismertető, és felkeltette az érdeklődéseteket. Szerintem nagyon érdekes, izgalmas és tanulságos, és jó a hangulata, a látvány pedig tökéletesen passzol a sztorihoz. Köszönöm, hogy elolvastad, látogass el máskor is!

Kapcsolódó bejegyzések:

2018. március 10., szombat

Heroine Shikkaku - avagy erről lekéstél

No Longer Heroine

Nem volt nehéz rátalálni erre a filmre, hacsak a főszereplő arcokat nézzük. A hatalmas népszerűségnek örvendő színészeknek hála sok helyen feltűnt ez a csodás alkotás, én pedig már a képről elkezdtem szimpatizálni vele. De mivel elvből csak akkor nézek meg valamit, ha a történet érdekel, ezért az ismertető győzött meg. Mostanában a tömeges depresszió és önértékelési betegség miatt egyre több olyan mű kerül piacra, ami népszerűtlen, vagy esetleg esetlen lányokról és fiúkról szól, hogy ezzel éreztessék velük, hogy nem kell erőlködniük. Ez szerintem egy csodálatos dolog, mert az emberek talán közelebb kerülnek ahhoz az állapothoz, amikor már nem a tökéletesség után sóvárognak. De hozzá kell tennem azt is, hogy néha nem árt megnézni a másik oldalt. Milyen lehet egy szép, népszerű és szerencsés lánynak lenni? Milyen hátrányai vannak ennek az életnek? A Heroine Shikkaku nekem részben ezt mutatta meg, ezen kívül persze egy jó kis romantikus sztorit is adott. Kikapcsolódásnak és tanulságnak is jó volt. Nézzük is, mitől olyan szuper ez a film!

Adatok:

Megjelenés dátuma: 2015. szeptember 19.
Időtartam: 112 perc
Rendező: Hanabusa Tsutomu
Stúdió: Warner Bros.
Zene: Nishino Kana - Torisetsu

Történet:

Matsuzaka Hatori nemcsak, hogy gyönyörű és friss jelenség, de még olyan szerencsés is, hogy egy közeli barátot tudhat maga mellett. Terasaka Rita vele ellentétben csendesebb és inkább magának való, bár ettől függetlenül még igaz barát, gyerekkoruk óta. De hogy nézne már ki, ha nem lenne valami bonyodalom a történetben? Hatori egész véletlenül halálosan szerelmes Ritába, aki viszont nem tűnik annyira lelkesnek a (ki nem mondott) ötlettől. Ezt onnan lehet tudni, hogy hihetetlen karitatív szellemének következményeként más lánynak adja szívét. Hatori épp összetörne, mikor egész véletlenül őt is megtalálja egy nem kifejezetten hétköznapi srác. Így megy a huzavona, a kérdés már csak az, hogy mennyire zavar be a két betolakodó, mennyire távolítja el egymástól a főszereplő párost, és Hatori végül vissza tudja kaparintani a főszereplőnek járó posztot? Minden kiderül a filmből, ennyit elárulhatok.

Vélemény:

Nem az a csavaros, elgondolkodtató, agyafúrt sztori, kikapcsolódásnak tökéletes. De nagyon sok érdekes vonás van benne. Nem szoktam szeretni az olyan történeteket, amikben a pár nem jön össze, mikor szeretik egymást, de itt nem volt olyan idegesítő, és meg is lehetett érteni, hogy Rita miért tartott ki a lány mellett. De pont ez volt benne a szép, hogy amikor pedig már minden viharfelhő elvonult, mégis egymásra találtak, és beteljesült a sorsuk. Az egyik kedvenc filmemről van szó egyébként, legalábbis műfajon belül. Van egy sajátos hangulata, amitől olyan szórakoztató, a zenék, képek és úgy az egész tökéletesen passzol a sztorihoz. Ajánlani tudom mindenkinek, aki szereti a könnyedebb alkotásokat, és nem igényli a csattanókat, meg a durvulásokat a filmekben. Szerintem a feladatát jól teljesíti, szórakoztat és még egész jó mondanivalója is van.

Szereplők:

Matsuzaka Hatori - Kiritani Mirei
Egyáltalán nem sablonos főszereplőről van szó. Hatori az egyik legemberibb lány, akit filmen láttam. Akar valamit, és azért bármit megtenne. Vannak negatív gondolatai, utál és szeret, szóval tényleg nagyon reális karakter. De nem is tudjuk utálni, hiszen belül mind hasonlítunk rá. Mi sem szeretjük, ha valami nem úgy sikerül, ahogy terveztük.És ahogy az elején is leírtam, mindig érdekes olyan népszerű lányokról filmet nézni, akik népszerűsége nem az elrettentést szolgálják, vagy nem arra kell, hogy ezzel mutassák meg, hogy miből kell megváltozni. Nekem kifejezetten szimpatikus karakter volt Hatori, kicsit akaratos, kicsit hisztis, de hát most mit várunk? Szerethető attól még. Mirei pedig kifejezetten jól adta vissza Hatori jellemét, remek alakítás volt.

Terasaka Rita - Yamazaki Kento
Próbálok elvonatkoztatni attól, hogy Yamazaki Kento mindenhol ott van, és már álmomban is őt látom, mert egyébként tényleg nem rossz színész, bár kissé túlzásba viszik a nyomatását. Na, de most nem róla van szó, hanem a karakterről. Aki nekem már jóval kevésbé volt szimpi, mint Hatori. Nem nagyon tudok mit kezdeni a csendes, zárkózott emberekkel, az én személyiségem eléggé üti az övéket, de persze ez nem jelenti azt, hogy nem lehet egy ilyen karakter jó. A maga súlycsoportjában jól eltalálták, vicces volt, ahogy az ő visszafogottsága találkozott Hatori pörgésével. Mondjuk, nem értettem ezt az önfeláldozást, ami miatt az egész bonyodalom, Hatori keresztes hadjárata (mekkora töris poén) és a konfliktus kialakult, de ha ő úgy döntött, hogy összejön valakivel, akkor összejön, nincs mese. És érdekes karakter volt ő is, szóval beleillett a képbe.

Adachi Miho - Wagatsuma Miwako
Ha most azt mondom, hogy titokban annak szurkoltam, hogy Rita vele marad, akkor valaki megüt? Dehogyis, hiszen senki nem tudja, hol lakom hahaha! Viccet félretéve (ami nem is volt vicces...) ők sem voltak romantikus páros, szóval nem a lány miatt reméltem, hogy együtt maradnak, de az még a jövő zenéje. Minden esetre ő is kicsit az a karakter volt, akihez annyira nem fűztek érzelmek. Nem volt idegesítő vagy visszataszító, de nem is annyira nőtt a szívemhez. Sajnáltam, hogy a többiek hogy bánnak vele, és épp ezért volt egy nagyon érdekes karakter a történet szempontjából. Jó kontraszt volt Hatori mellett, szóval megtette, amit megkövetelt a haza. Végül pedig aranyosan reagált a körülötte zajló eseményekre, de azt majd meglátjátok, ha megnézitek a filmet (olyan nehéz kitalálni, hogy mi fog történni!)

Hiromitsu Kosuke - Sakaguchi Kentaro
Na, és akkor megmagyarázom az előbbi ködösítést, Kosuke volt az, akit másra szántam, mint ami végül történt vele. Nekem őszintén jobban tetszett vele Hatori, de ez már csak az én felfogásom. Nagyon bírtam az ő karakterét, elég durván belezúgós kategória. Ez lehet az elfogultságom miatt is természetesen. Kosuke sokkal pörgősebb, sokkal életvidámabb volt, és ugyanúgy törődött Hatorival, mint Rita. De hát nem lehet minden úgy, ahogy én akarom. Ilyenkor jön az, hogy nem baj, mert ő legalább megmarad a nézőknek, ami azért jó hír, mert Sakaguchi Kentaro erőteljesen életem egyik értelme, és akkor most nagyon leírtam magam. A szerep nagyon illett hozzá, elég hitelesen adta vissza az aranyos szívtipró karaktert.

Remélem, felkeltettem az érdeklődésedet, és tetszett az ismertető is. Köszönöm, hogy elolvastad, látogass el máskor is!

Kapcsolódó:
Tokyo Tarareba Musume

2018. január 27., szombat

Sztárpárok Japánban

Híres Házastársak

Írtam egy rendhagyó bejegyzést, amikor is a japán híres testvéreket vettük szemügyre. De talán ott is említettem már, hogy a szigetország annyi sztárral büszkélkedhet, hogy nem véletlen, hogy nemcsak családi szálak fűznek össze egyes hírességeket, de (más országokhoz hasonlóan) számos románc is feléled két ember közt. Mivel Japánban meglepően diszkréten kezelik a hírességek magánéletét, bármennyire is úgy tűnik, hogy nem, vannak olyanok, akiknek a kapcsolatáról alig tudunk valamit. Természetesen most nem olyanokról fogok írni, akik csak szimplán házasok, hanem igyekeztem összegyűjteni öt olyan sztárt, akinek a párja is a médiában mozog, és az is szempont volt, hogy ennek legyen érezhető nyoma is. Szóval most bemutatok öt olyan sztárpárt, akikre bárki ránéz, elolvad a nagy szerelemtől.

1. Ishihara Takamasa "Miyavi" és Melody

A páros kezdeti kapcsolatáról nem tudunk sokat. 2008 májusában ismerték meg egymást, amikor is Melody meginterjúvolta Miyavit a Club J-Melo nevű műsor keretében. Miyavi akkor még a visual-kei időszakában volt, Melody pedig mint énekesnő tevékenykedett. A következő évben pedig felröppent a hír (és hamar el is lepte a pletykaközpontokat) miszerint a pár 2009 márciusában egybekelt, Melody pedig gyermeket vár. Miyavi egyik áprilisi koncertjén jelentette be hivatalosan az eseményt, és elnézést kért a rajongóitól, hogy így derült ki a házasságuk. Azóta egyébként még egy kislányuk született, így a négytagú család tagjai Melody, Miyavi, Lovelie és Jewelie. Hatalmas szeretet dúl közöttük, Miyavi azóta már kissé "megszelídült" és inkább a rocker irányba váltott, Melody pedig a divatvilágba vándorolt. De természetesen mindig jut idejük egymásra, mindenhova együtt megy a család, rendszeresen posztolják a meghatóbbnál meghatóbb családi képeket, Miyavi pedig sokszor oszt meg képet a gyerekeivel "randi" címszó alatt. Aki rájuk néz tudhatja, hogy összetartó, boldog család az övék.

2. AI és HIRO

Következő párosunkról már kevesebb információt találni. A tíz éves kapcsolat után 2013-ban jelentették be eljegyzésüket, majd a következő évben már össze is házasodtak. Megint csak egy évvel később pedig megszületett első közös gyermekük, egy gyönyörű kislány. HIRO egyébként a Kaikigesshoku nevű rockbanda egyik tagja, AI pedig Japán egyik leghíresebb szólistája. Mindketten kissé vadabb stílust képviselnek, bár AI az utóbbi pár évben mintha egy kissé visszafogottabb lenne, legalábbis a kezdeti Independent Woman (=független nő) és egyéb lázadó számaihoz képest. Az anyaság is jó hatással volt rá, és bár nincs túl sok ideje, mégis imádja a családját. HIRO nem olyan ismert, mint ő, ezért gyakran ő vigyáz a kislányukra, de természetesen ilyenkor sem szorul anyu háttérbe, hiszen olyankor együtt nézik AI fellépéseit. A család hármasban is sokat van együtt, utazások, kirándulások vagy csak szimplán otthoni lustálkodások követhetők nyomon a közösségi oldalaikon.

3. Ryucel és Peco

A szigetország talán legnépszerűbb Harajuku modellpárosa Ryuchel és Peco (alias Higa Ryuji és Okuhira Tetsuko) 2014-ben kezdett el randizni, amikor is közös projektben dolgoztak. Megismerkedésük után egy hónappal már egy pár voltak, most pedig 2016 december 28-án össze is házasodtak. December 31-én jelentették be hivatalosan. Ryuchel azt mondta, hogy tudja, hogy nagyon fiatalok a házassághoz, (mindketten huszonegy évesek voltak, mikor egybekeltek) de nem érti, mire kellett volna még várniuk, ezért eljegyezte Pecot. Azóta már eltelt egy kis idő, és a pár már a gyerekvállalásra is felkészült. Hozzátenném még, hogy a két modell sajátos stílusa miatt lett olyan népszerű, mindketten az amerikai retrót követik, és Harajukuhoz méltóan színes és extravagáns szettekben pompáznak. Kíváncsian várom a pár jövőjét, és az esetleges családalapítást.

4. Hirohisa Ota és Kondo Chihiro

Chipichan és férje kezdeti kapcsolatáról nem tudunk sokat. Talán ha tudnék japánul, ki tudnám deríteni, hogy mikor és hogyan ismerkedtek meg, de ez talán nem is olyan fontos, hogy emiatt ne beszéljek róluk, ugyanis a világ egyik legcukibb párjáról van szó. 2015 szeptemberében házasodtak össze, azóta pedig született egy közös gyermekük is. Hirohisa a komikus trió egyik tagja, Chipi pedig az ország egy igen elismert modellje. Sokszor tűnnek fel közösen is a médiában, ráadásul 2017-ben még a legjobb szülőknek járó díjat is bezsebelhették. Ez nem is véletlen, hiszen mindkét fél rengeteg időt tölt együtt és a babájukkal hármasban is, és ha azt mondom, hogy minden második poszjuk a családjukról szól, akkor nem túlzok. Engem nagyon magával ragad, amikor egy sztár ilyen jó szülő, és annak ellenére is szakít időt a családjára, hogy folyton műsorok és forgatások tömkelege vár rá, ezért is ők az egyik kedvenc párosom. Érdemes figyelni őket, borzasztó édesek együtt!

5. Akanishi Jin és Kuroki Meisa

Az utolsó párost muszáj volt elhoznom annak ellenére, hogy az ő házasságuk nem olyan nyílt, mint az előző öt házaspáré. Érdekesen alakult a kettejük kapcsolata. Régebben nagyon sokat olvastam róluk, és néha megkérdőjelezhető információkat is olvastam, de a tények a következők: Jin és Meisa 2012 februárjában kötötte egybe életét, amelyet mindkét fél ügynöksége megerősített. Hirtelen házasság volt, hiszen a hírek szerint Meisa már gyermeket várt akkor. Na most, köztünk szólva, én olvastam már olyan pletykákat is, hogy a baba Meisa előző párjától volt. Ne menjünk bele a részletekbe, hiszen ezt sosem tudhatjuk biztosra. Amit tudunk, az az, hogy a baba valóban meg is született Akanishi Theia néven, azóta pedig 2017-ben már a második gyermeküket üdvözölhették a családban, egy egészséges kisfiút. Minden pletyka ellenére biztos jól meglehetnek, hiszen az akkori visszafogott ceremónia után 2016-ban újra megünnepelték az esküvőjüket egy parti keretein belül. Meisa egyébként teljesen meg van elégedve az életével, az interjúi alapján Jin jó férj, segítőkész, gondoskodó és szerető, szóval maradjunk annyiban, hogy amíg nem látunk bele az életükbe, hagyatkozzunk a fantáziánkra, és arra, amennyit ők elárulnak belőle. És szorítsunk nekik, hogy boldogok legyenek.

Elérkeztünk cikkünk végére, igazából miközben írtam, már közben is gyűltek a nevek, akiket még elhozhattam volna, de úgy gondoltam, hogy őket majd egy következő bejegyzésben fogom bemutatni. Remélem, tetszett ez a kis szösszenet, és ha úgy látom, hogy az ilyesfajta bejegyzések is kelendőek, akkor talán gyakrabban fogok ilyesmiket írni. Minden esetre köszönöm, hogy végigolvastad, látogass el máskor is!

Kapcsolódó:

2018. január 15., hétfő

Kanna-san - avagy az anyák ereje

Kanna-san!

Elérkezett az újév, én pedig viszonylag hamar meg is érkeztem, hogy elhozzam 2018 első bejegyzését. Ritkán fordul elő, de most úgy írok egy sorozatról, hogy még friss az élmény. Általában próbálok időrendi sorrendben haladni, meg sokszor inkább azt veszem elő, amihez épp hangulatom van, de ez a dorama olyan csodálatos és olyan hatással volt rám, hogy azonnal eldöntöttem, hogy népszerűsíteni fogom. Több elemből áll össze, ahogy én érzékeltem, és nagyon sok apró történés volt, amit körüljárt, de egy valami kötötte össze ezeket, mégpedig a főszereplő személye. Nyári sorozat lévén elég pezsgő, könnyed műről beszélünk, viszont ettől még egy elgondolkodtató, tanulságos sorozat. De nem akarom sokáig szaporítani a szót, hiszen akkor lehet legjobban megismerni valamit, ha ténylegesen belepillantunk, szóval kezdjük is az elemzést!

Adatok:

Sugárzás ideje: 2017. július 18 - szeptember 19.
Epizódok száma: 10 rész
Rendező: Hirano Shunichi, Kunimoto Masahiro
Csatorna: TB
Zene: AI feat Kanna - Kirakira

Történet:

A Suzuki család mindennapjaiba nyerhetünk betekintést. Főszereplőnk, Kanna egy népszerű divatcégnél tervező, a férje, Rei pedig informatikával keresi kenyerét. Van egy tündéri ovis kisfiuk is, Reon. Minden olyan békés, olyan idilli. Egészen addig, míg ki nem derül, hogy Rei megcsalja Kannát. Ráadásul Reon szülinapján! Mikor kiderül, Kanna olyan mérges és csalódott lesz, hogy rögtön kiadja Rei útját, és a válás mellett dönt. Talán adna második esélyt, ha nem ismerné Rei természetét, aki sajnos nem csak kisfiúként volt elkényeztetett. Szépen halad a sorozat, és a nézők nyomon követhetik, hogy Kanna hogy dolgozza fel a megcsalást, hogy válik egy példaértékű egyedülálló anyává, hogy visel el minden nehézséget, de egyszerre láthatjuk Reon felnőtteket megszégyenítő tűrését is, és azért Rei kapálózása is érezhető. A véleményben majd kifejtem a részleteket, de szerintem ezzel lényegében összefoglaltam a történetet, ez persze kiegészül színes karakterekkel és kisebb-nagyobb cselekményszálakkal.

Vélemény:

Szigorúan véve két részre osztottam a sorozatot. Az egyik rész a házasságról szól, a családról, Kanna és Rei kapcsolatáról, a másik fele viszont kifejezetten Kannáról, az ő harcáról, útjáról és arról, hogy minden rossz ellenére hogy marad az a kis boldogságrobbanás (ezt a szót szerintem élő ember még nem használta) ami miatt annyira szerethető. De mivel én ezt a két szálat elkülönítettem, ezért úgy is beszélek róla. Rei és Kanna szála nem nyerte el a feltétlen imádatomat. Aranyosak voltak együtt, meg tényleg érezhető volt a színészek közt is az a baráti szerelem és támogatás meg kötődés, ami a karaktereket összekötötte, nemcsak egy száraz álca volt. Viszont! Nagyon fontos azt elmondanom, hogy én nem tapasztaltam akkora karakterfejlődést, mint amekkorát kellett volna. Azzal indult az egész, hogy egy önző, önimádó, elkényeztetett akaratos valaki, és ez okozta a házasságuk zátonyra futását. De sajnos nem érzékeltették eléggé a változást. Elkezdett időt tölteni a családjával, törődni velük, de ez volt, amikor inkább anyagiakban bizonyult meg. A végére egészen szerethető személyisége lett, de nekem hiányzott az az igazi drámai megbánás és jellemfejlődés, ami jól jött volna. És akkor lépjünk tovább. Az elmúlt év egyáltalán nem volt rossz, sőt nagyon is élveztem, de azért az érettségi előtti stressz, a sok kapcsolat, amit kezelni kell, és minden egyéb kicsit lehozott az életről. Aztán megnéztem ezt a sorozatot. Nem hiszek az ilyen energiaátadás dolgokban, meg semmi ilyesmiben, de ebből a nőből olyan szintű erő árad, hogy gépen át is falhoz csapott. Teljesen megváltoztatta a hozzáállásomat a dolgokhoz. Rájöttem, hogy mindenkinek van problémája. Az én bajom sem kisebb, mint bárkié, de az én döntésem, hogy ezt hogy élem meg. Kannát megcsalta a férje, egyedül kellett nevelnie a fiát, és még annyi baja volt, de mégis mindig nevetett és pozitívan állt hozzá az élethez. Rengeteg erőt merítettem belőle, és még mindig rá gondolok néha, ha szomorú vagyok. Mindenkinek kívánom, hogy egyszer éljen át egy ilyen katarzist.


Szereplők:

Suzuki Kanna - Watanabe Naomi
Az előbb már egy kis betekintést nyerhettünk főhősnőnk imádni való személyiségébe. Hozzátenném azt is, hogy ez a szerep nem volt nagy feladat. Már régóta követem nyomon Naomit, és nem azt mondom, hogy életem értelme, de életem értelme ez a nő. A valóságban is szoros kötődése van a divat világához, hiszen annak ellenére, hogy plus size modell (és most nem olyan értelembe, hogy nem XS hanem M a mérete, hanem ő tényleg testesebb) saját márkája van, és divatikonként tartják számon. Minden pillanatban viccelődik, hülyül és közvetlen stílusát nem lehet nem szeretni. A karakter is egy az egyben ilyen. A lelkesedése átragad a körülötte lévőkre, a bolondsága pedig a nézőt is leveszi a lábáról. Anyának is kifogástalan. Azt a szeretetet, amivel a fiához viszonyul tanítani kéne. És még feleségként is odaadó volt, a megcsalásról ő nem tehetett. Legalábbis a sorozatban nincs utalás erre.

Suzuki Rei - Kaname Jun
Minden ellenére én nem tudtam utálni Reit. Egy elkényeztetett, énközpontú ripacs, de ez a nevelése miatt is lehet. A végére egészen megkedveltem, de nem volt annyira színes karakter. Viszonylag keveset is szerepelt, de az tetszett, hogy ennyire rajongott Kannáért mindentől függetlenül, és apának sem volt rossz. A munkájába mindent beleadott, és tett azért is, hogy rendbe hozza a házasságát. Kaname Junt én mindig is nagyon kedveltem, de sajnos annyira nem lehet komolyan venni a fejét és azt, hogy ő bárkit is megcsal, hogy igazából kedvem lett volna minden pillanatban megsimogatni, hogy "semmi baj, tudom, hogy te amúgy nem ilyen vagy". Ami azt jelenti, hogy jó színész, és jól megoldotta a neki kiszabott feladatot. És természetesen a sorozatot nem a színész miatt nézzük, hanem a karakter miatt, azt pedig szintén jól eltalálták. Egyébként belegondolva én ilyennek tudok elképzelni sajnos egy átlagos megcsalást. Amilyen esetekkel eddig találkoztam, azok alapján nem csodálkoztam, hogy Rei igazából nem sok lelkifurdalást érez. Elég szomorú, de reális.

Suzuki Reon - Kawahara Eito
Mivel a színészről a nevén kívül konkrétan nincs információ, ezért fogalmam sincs, hogy pontosan hány éves, de nem lehet sokkal több hatnál. A karakter is még óvodába jár, de máris egy szép kis személyisége alakult ki. A válást nehezen élte meg. Még mindig várja haza apját, és nem érti, hogy miért ne jön, azt hiszi, utálja őket az anyjával. De ő mégis csak várja, és feltétel nélkül szereti. Hálás az anyjának is, ő a legfontosabb számára, és még akkor is, ha kicsi, jól érzékeli a helyzeteket, és nem akar soha útban lenni. De a stresszt ő is nehezen viseli, ezért vannak pillanatok, amikor a szülőknek és felnőtteknek meg kell állniuk, hogy végre észrevegyék, hogy a gyerek némán kiabál. A színész vérprofi. Bár talán nem volt nehéz alakítás, de a hangsúlyozása, az arcjátékai, a sírásai annyira életszerűek voltak, amit egyébként a japán gyerekszínészeknél már kezdek megfogni.

Aota Sosuke - Kudo Asuka
A szexi óvóbácsi, akit körülbelül egy lepkevadász szintjére tudok osztani. Mondjuk, elég bejövős a gyerekszeretete, de tényleg elég kis teszetosza karakter. Kannát az oviból ismeri meg, de az internet világában más szálak is mozognak itt. Egy krízishelyzetben egymáshoz csapódnak, és végül neki is jut egy kicsit több szerep, a banda tagja is lesz. Egy korábbi sorozatban, az Ie Uru Onnában már beszéltem róla, hogy ilyen arccal szívesen megnézném egy szigorúbb, vagy legalábbis komolyabb szerepben is, de az a baj, hogy ilyenkor mindig elmosolyodik, és maradok az óvóbácsi karaktereknél. Én kifejezetten bírtam őt, nem sokat rakott a sorozathoz, de aranyos volt, és egyébként is a Kanna-csodálók táborát erősítette.

Kataoka Mika - Yamaguchi Sayaka
A másik erős, független nő a doramában. Ő már jóval idősebb, mint Kanna, de se férje, se párja, ami ugyan aggasztja egy kicsit, de a cég egyik vezető személyeként olyan sok ideje nincs szomorkodni. Nekem naggggyon tetszett az ő karaktere, nagyon sokszor volt ösztönző, bátorító hatással, és néha még Kanna is belőle merített erőt. Mindig ott volt, hogy löketet adjon a folytatáshoz, de egyébként egy csupa szív, segítőkész nő, aki a maga módján éli meg a boldogságát. Néha szigorúnak és keménynek kell lennie, de próbál egészséges kereteken belül maradni. Szimpatikus, példakép kategóriás szereplő.

Sakaigawa Shouko - Triendl Reina
Nem mindig vagyok oda a cuki, érzékeny karakterekért, de Shouko nagyon jól kompenzálta a két céltudatos, erős nőt. Nem mintha szükség lenne kompenzálásra, de mellette kicsit jobban kiéleződtek a jellemvonások. Nem volt egyáltalán idegesítő, ami meglepő, mert néha az írók túlzásba esnek, és az ilyesmi lányokból életképtelen, mindig lábatlankodó szerencsétleneket csinálnak. De őt lehetett szeretni, mert bár sokszor esetlen volt, kevés önbizalma volt, és nem mindig tudta eldönteni, hogy mit is akar, de látszott rajta, hogy tanul és fejlődik, és végül is nem esett soha túlzásokba. Meg voltam elégedve vele, ahogy a színésznővel is, tökéletes, nem erőltetett alakítás.

Nick Namba - Kato Masaya
Az elhagyhatatlan külföldi karakter, aki annyira nem is külföldi, de néha indokolatlanul szólal meg más nyelveken. A nagy nevű divattervező, aki a világ különböző pontjain dolgozik, és tehetségével és kreativitásával hatalmas tiszteletnek örvend. Úgy kerül be a képbe, hogy egyszer csak Kanna azt a hírt kapja, hogy Nick Namba látta a munkáját, és szeretne vele együtt dolgozni. Kanna teljesen bezsong ettől, bár később kiderül, hogy nem egészen a vajszívű főnök, hanem keményen fogja alkalmazottait és munkatársait. A magánéletben viszont gyengéd és szeretetteljes. Na, az ő száluk volt kicsit furcsa, elég hirtelen bukkant fel, és minden elég hirtelen történt, de én nagyon bírtam őt. Ez mondjuk lehet azért van, mert ezekkel a szettekkel nem tudtam túl komolyan venni. De sok jót tett, míg színen volt, szóval repül a szívecske.

Suzuki Ryuko és Tetsuzo - Saito Yuki és Toyama Toshiya
Kanna anyósa és apósa. Ha valami sztereotipikus ebben a sorozatban, akkor azok a szülők. Az anya tipikus tip-top háziasszony, aki imádja és kényezteti fiát és unokáját, de a menyét már sokkal keményebben bírálja. Végig érezhető rajta, hogy belül ő is szereti Kannát, de mégis sokszor piszkálja, ami nekem annyira nem tetszett. Sosem szeretem, mikor valaki kimért, de titkon meg nagyon is kedvel. Mutassa ki mindenki az érzéseit. Mint az após. Ő végig támogatta menyét, mindig kedves és segítőkész volt vele, és bár határozott felesége mellett nem sok esélye volt labdába rúgni, vagy véleményt nyilvánítani, de amikor mégis megtette, akkor jókat mondott. Persze, hosszú évnyi házasság után már nem meglepő, hogy ilyen a pár viszonya, de az anya akkor is visszavehetett volna, a férje pedig lehetett volna karakánabb. Azért persze ők is aranyosak voltak, és nem lehetett egyikőjükre sem haragudni.

Nos, végére is értünk kis bemutatómnak, remélem, mindenki kedvet kapott a sorozathoz, mindenképp ajánlom azoknak, akik kicsit maguk alatt vannak, de persze azoknak, akik csak szimplán egy könnyed kis vidámságra vágynak. Köszönöm, hogy elolvastad a bejegyzést, látogass el máskor is!

Kapcsolódó:

Szkielet Smoka Zaczarowane Szablony